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“Crash” résume la folie des années 90′ !

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C.E.O HELL SINKY, author, journalist, documentary

“Crash” résume la folie des années 90′. C’est un film scandaleux qui n’a pas manqué d’alarmer la bien-pensance dans les années 90. Cependant, il convient de rectifier une erreur : la “bien-pensance” souvent utilisée par les pamphlétaires d’extrême droite pour critiquer les principes de gauche est en réalité associée à la pensée de droite. Cette pensée trouve généralement ses limites dans les interdits religieux, étant donné que le christianisme a influencé nos systèmes de valeurs et même nos systèmes juridiques, malgré le fait que nous vivons dans des pays laïques. Ainsi, Crash est un thriller qui explore les liens dangereux entre la sexualité et les accidents de voiture, appelés les “Crash”. Le scénario est adapté de l’œuvre de J.G. Ballard, également intitulée “Crash”, parue en 1973.

Le film raconte l’histoire d’un producteur de cinéma qui entretient des relations adultères avec une femme qui fait de même et s’ennuie dans sa vie. Après un accident de voiture, il se retrouve immobilisé pendant quelques semaines et fait la rencontre d’un pervers sexuel psychopathe fasciné par les accidents de voiture. Ce dernier l’entraîne dans un monde secret et interdit où le sexe et les accidents de voiture se mêlent, conduisant à une conclusion virtuose.

Dès les premiers instants, le spectateur est plongé dans l’inconnu. James Spader, qui avait déjà marqué le Festival de Sundance avec “Sexe, Mensonges et Vidéo” en 1989, incarne ici le personnage principal du livre, pénétrant ainsi dans cet univers interdit. Le réalisateur de Crash, David Cronenberg, avait auparavant réalisé le film “La Mouche” dans lequel il explorait également la transformation du corps humain.

Dans le paysage cinématographique des années 90, qui était souvent caractérisé par des schémas conventionnels, des héros et des bons sentiments, Crash se démarque. Le film est sorti un an avant “Titanic”, ce qui en dit long. Il témoigne de la vitalité du cinéma américain à cette époque, qui a également vu l’émergence d’un certain Quentin Tarantino.

La plus grande réussite du film réside dans sa capacité à surprendre et à aborder un sujet résolument “astral”. Le scénario ne plaira pas à tout le monde, ni le sujet lui-même, et il ne suscitera même pas l’intérêt des amateurs de grosses voitures. Cependant, la descente de ce producteur dans des désirs irrationnels et politiquement incorrects, sa déchéance dans des sentiments sombres et profonds, est totalement captivante.

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