Zamdane

Depuis Marrakech, où il est né sous le nom d’Ayoub Zaidane, jusqu’à Marseille, Zamdane a construit une écriture centrée sur la mélancolie, l’attente et l’exposition de soi. Il arrive en France en 2015 pour étudier l’économie à Istres, avant de s’ancrer dans la cité phocéenne.

Ses premiers morceaux paraissent à partir de 2017, puis la série Affamé installe une signature reconnaissable. De Couleur de ma peine à Solsad, puis à Rahma, ses projets prolongent une même recherche : transformer les expériences personnelles en récits rap aux contours mélodiques.

De Marrakech au cours Julien de Marseille : les débuts de Zamdane

Zamdane est né à Marrakech le 25 septembre 1997. La biographie publiée par Universal Music France indique qu’il rejoint la France en 2015 pour suivre des études d’économie à Istres. Le Monde rapporte ensuite son installation à Marseille et ses emplois de ripeur, qui lui permettent de financer ses premières séances en studio.

Le cours Julien devient un point d’ancrage dans son parcours d’écriture. Avant les albums, il publie des morceaux comme Sinbad et Favaro, puis plusieurs formats courts, dont Yung D/C, 20’s, Affamé – Saison 1, Z et Chrysalis. La série Affamé – Saison 2, lancée en 2021, prolonge cette construction par épisodes.

De Couleur de ma peine à Rahma : les albums de Zamdane

En 2022, Couleur de ma peine fixe une première étape discographique autour d’une plume mélancolique et d’un flow précis. En février 2024, Solsad élargit cette palette avec Josman, Pomme, Kekra et So La Lune. Le projet associe rap introspectif, lignes plus chantées et productions aux atmosphères brumeuses.

Le 22 mai 2025, Zamdane dévoile Rahma, dont le titre signifie « miséricorde » en arabe. Le projet est prolongé par le clip « Été solitaire ». Le Monde signale également la sortie sur YouTube du documentaire Une histoire de la vraie vie, réalisé par Eric Ananou et Jean Morel.

« Été solitaire », « Dernière pluie » et « Printemps » : un cycle visuel

Les clips récents de Zamdane organisent ses morceaux autour de motifs saisonniers et affectifs. « Printemps », produit par DANCE et Arzel et réalisé par ROX, travaille l’attente et le renouveau. « Monstres », produit par DANCE et JY Prod et réalisé par Lucas Courtin & Hugo Gatefait, expose une tension plus intérieure.

« Dernière pluie », premier extrait annoncé de la période suivant Solsad, réunit Thug Dance et Jeremy Patry à la production, avec une réalisation de Guillaume Lebel. Dans « Été solitaire », réalisé par Axel Chely, la réédition de Rahma prolonge cette narration par l’isolement et la fragilité. DANCE, Thug Dance, Jeremy Patry, JY Prod, Guapo, Icy, TrunkMeBaby, MelvinGK et Arzel apparaissent dans les crédits de cette séquence, tandis que Guillaume Lebel, Lucas Courtin & Hugo Gatefait et ROX participent à son prolongement visuel.

Josman, Danyl et Jey Brownie autour de Zamdane

Les collaborations de Zamdane dépassent le cadre de ses propres projets. Il apparaît sur « Les Zhommes » de Danyl, et participe à Mana de Decimo, aux côtés de Guy2Bezbar, Landy et Rounhaa. Il rejoint aussi les projets de Jey Brownie, notamment No Man No Crime et Mélodie Céleste.

Son nom apparaît également sur Kintsugi de Dinos, Stratos de Kekra, un projet de Guy2Bezbar avec Tayc, ainsi que sur des titres associés à Rim’K, TIF, Franglish, Freeze Corleone, La Mano 1.9, PLK, SDM, Tiakola, Werenoi et Naps. Côté production, Le Dim l’accompagne notamment sur « Quand j’fume », « Nil », « Deadstar », « Green », « Naïf » et « Lalalala ».

Rahma et SOS Méditerranée : la continuité de l’engagement

La musique de Zamdane s’accompagne d’un engagement public documenté autour de SOS Méditerranée. Le Monde indique qu’il organise depuis 2022 un concert annuel au profit de l’association. La salle du Transbordeur rapporte par ailleurs une Cigale complète et un concert marseillais réunissant 9 000 personnes pour cette cause.

Dans une interview relayée à l’occasion de « Dernière pluie », Zamdane résume sa fidélité à la création en déclarant qu’il fera toujours de la musique, quitte à explorer un jour le raï ou la production. Cette ouverture prolonge une trajectoire déjà marquée par les formats courts, les albums conceptuels et les collaborations.