Morain Crew incarne un parcours hors du commun, marqué par la puissance de la résilience et les cicatrices de la douleur. Originaire de Saint-Quentin, il plonge très jeune dans l’univers du hip-hop, bercé par les influences de légendes comme Public Enemy, IAM et NTM. À seulement 15 ans, il commence à rapper aux côtés de ses amis, enchaînant les scènes locales et distribuant leurs CD à la main, avec la passion en étendard. Une pause s’impose lorsqu’il entame des études en école de commerce, jusqu’au jour où un drame bouleverse son existence : la perte tragique de son frère.
Ce frère, qui partageait avec lui l’amour du rap français, met fin à ses jours après avoir perdu ses enfants. Cette épreuve, aussi brutale que déterminante, ravive la flamme artistique en Morain Crew. Il décide alors de transformer sa douleur en force créative. Avec le soutien de ses proches, il reforme un collectif, notamment aux côtés de DJ Fabio, et donne naissance à l’album À gauche de la Lune. Une œuvre intime et bouleversante, mêlant rap, piano et voix pour explorer avec sincérité les thèmes universels du deuil et de la résilience.
Morain Crew : le rap comme exutoire !
Dans la continuité, Morain Crew dévoile un titre profondément touchant : S.O.S Papa abîmé. Ce morceau poignant résonne comme un cri du cœur, traversant les ondes jusqu’aux émissions spécialisées. L’un des moments les plus forts reste son interprétation live au LAMAL Show, accompagné de Tarik Piano, où l’émotion est palpable.
Avec le titre HH, en collaboration avec Patchooli et $nef, Morain Crew s’éloigne de l’intime pour renouer avec ses premières amours musicales. Ce morceau rend hommage au rap des origines – celui de Public Enemy, IAM et NTM – un style que l’on qualifie souvent d’“old school”, où la plume prime sur le “bling-bling” devenu monnaie courante dans l’industrie actuelle.
Morain Crew rencontre Patchooli lors d’un concert de Demi Portion au Bataclan. Ce dernier, figure emblématique d’un rap technique et conscient, agit comme trait d’union entre les trois artistes. $nef, jeune prodige de 14 ans, impressionne par sa virtuosité lyricale et son sens aigu de la rime. Il incarne à lui seul l’avenir d’un rap qui se veut toujours plus raffiné, toujours plus “caviar”.
Ce titre, à la fois engagé et authentique, illustre parfaitement l’essence même du mouvement Hip-Hop : un esprit de fraternité, de transmission, et de lutte. Né dans la rue, le Hip-Hop a grandi avec ses artistes. S’il a changé de forme, il n’a jamais cessé de régner sur les charts.
Lucas, membre actif du Morain Crew, est à l’origine de la production. Il est le compositeur de tous les morceaux du collectif depuis sa création. Avec des punchlines percutantes comme « Pas de place pour les ratures, rien à branler de la signature » ou « Dans la bonne direction, j’ai la bonne connexion », le rappeur affirme son identité sans détour.
Le clip, réalisé par DJ Fabio, mêle habilement des plans de studio à des références emblématiques comme les Lakers ou Terminator. On y retrouve un solo remarquable, livré par un jeune talent de 14 ans, dont la technique et la précision laissent peu de place à l’erreur. Une performance brute, sans filtre, à l’image du message qu’elle porte.
