Soprano

Soprano revient par fragments, au fil de morceaux qui le replacent au centre du rap sans l’enfermer dans une seule image. Sur « Si tu savais », il partage le morceau avec Limsa d’Aulnay sur une base boom bap signée Skary, Daiki, Noan et lui-même. Le titre repose sur un face-à-face simple, presque dépouillé, qui laisse l’écriture prendre le dessus.

Cette retenue change de relief sur « Compte Double », où Soprano rejoint Souffrance sur une production de Tony Toxik. Le morceau s’inscrit dans une veine plus sèche, plus directe, et le clip de Léo Htag accompagne cette tension par une mise en scène sans détour. Là, Soprano ne cherche pas à adoucir l’ensemble : il s’ajuste à un cadre plus frontal.

Le même mouvement se retrouve dans « Miroir » avec La Fouine. Le duo avance sur une opposition nette entre codes de la rue et regard critique sur leur circulation, tandis que le visuel signé Glenn Smith met les deux rappeurs face à face. Le morceau fonctionne comme un dialogue tendu, où la confrontation sert autant le fond que la forme.

À l’inverse, « Vida », partagé avec Guizmo, s’appuie sur la production de Lil Ben et la réalisation de Chris Macari pour installer une ambiance plus sombre et plus nue. Le morceau privilégie la sobriété, en laissant respirer les textes. C’est aussi ce type d’équilibre qui traverse « C24 », produit par Djaresma et mis en images par Romain Argento, où Soprano revisite son parcours avec une intensité plus introspective.

De « Facile à danser » avec 2B et Akatché à « Faux Paradis » avec PLK, Soprano alterne les registres, du morceau fédérateur à la pièce plus mélancolique. Cette capacité à passer d’un cadre à l’autre, sans perdre sa diction ni son identité, dessine une trajectoire très lisible : celle d’un rappeur qui garde l’âme du genre tout en modulant sa place dans ses images, ses featurings et ses productions.