NAALA : « À toutes celles », quand la voix devient un acte de résistance

Avec « À toutes celles », la chanteuse d’origine chilienne NAALA signe un morceau piano-voix consacré aux violences conjugales. Composé par Rémy Encelle, le titre oscille entre fragilité et puissance, dessinant le chemin qui mène de l’emprise à la reconstruction. Derrière cette chanson se révèle une artiste aux multiples facettes, dont le parcours entre musique, théâtre et doublage repose sur une même conviction : la voix peut devenir un moyen de reprendre sa place.

« À toutes celles », raconter l’emprise sans détour

« Un amour qui fait mal, c’est pas l’amour, c’est une cage qui change de discours. »

Il y a dans cette phrase de « À toutes celles » une manière de résumer la violence conjugale sans avoir besoin d’en décrire les manifestations les plus spectaculaires. Une cage qui change de discours : l’image évoque l’emprise, ses contradictions, ses promesses et les mécanismes qui peuvent maintenir une personne dans une relation destructrice.

Avec ce titre, NAALA, de son vrai nom Jennifer Megank, choisit de raconter le quotidien d’une femme confrontée aux violences conjugales. Loin d’un récit uniquement centré sur les coups ou les blessures visibles, la chanson s’intéresse à ce qui précède, accompagne et prolonge la violence : la peur, le doute, l’isolement et la difficulté de retrouver confiance en soi.

Le morceau prend la forme d’une adresse aux femmes qui ont traversé ces situations, mais aussi à celles qui les vivent encore. Il ne cherche pas à parler à leur place. Il tente plutôt de créer un espace dans lequel certaines pourront reconnaître une partie de leur propre histoire.

Car pour NAALA, cette thématique n’est pas simplement un sujet d’écriture. L’artiste explique avoir elle-même été confrontée à des violences conjugales et intrafamiliales. Des expériences dont elle parle aujourd’hui à travers sa musique, avec la volonté de transformer une parole longtemps difficile à formuler en un message destiné aux autres.

Rémy Encelle, une composition au service de l’interprétation

La force de « À toutes celles » tient également à son dépouillement musical.

Le titre repose sur une composition au piano signée Rémy Encelle, artiste encore peu documenté publiquement et dont l’activité ne se limite pas à la composition musicale.

Ici, pas de production surchargée ni d’arrangements destinés à masquer les aspérités de l’interprétation. Le piano accompagne la voix, lui laisse de l’espace et souligne les variations émotionnelles du texte.

La chanson progresse par contrastes. Certaines séquences sont douces, presque murmurées, tandis que d’autres prennent une dimension vocale beaucoup plus affirmée. Cette alternance ne relève pas simplement d’un choix esthétique : elle participe directement au récit.

Les passages les plus retenus évoquent la détresse, l’épuisement et l’enfermement. Lorsque la voix gagne en intensité, quelque chose semble se déplacer. La résignation laisse progressivement place à une forme de rébellion.

Cette construction musicale fonctionne comme une allégorie du cheminement intérieur d’une femme qui tente de sortir de l’emprise.

La chanson ne prétend pas que la reconstruction serait immédiate ou linéaire. Elle met plutôt en scène le moment où une parole commence à émerger, où le refus devient possible.

C’est dans cette tension entre vulnérabilité et affirmation que l’interprétation de NAALA trouve son intérêt.

Une histoire personnelle qui traverse l’écriture

Née Jennifer Megank, NAALA revendique ses origines chiliennes et un parcours artistique construit à travers plusieurs disciplines.

Mais derrière cette diversité se trouve une expérience de vie qu’elle considère comme indissociable de son écriture.

L’artiste évoque une enfance dans un environnement familial difficile, des épisodes de harcèlement scolaire et des violences subies au cours de sa vie. Elle raconte également avoir traversé des problèmes de santé importants.

Ces éléments biographiques ne suffisent évidemment pas à définir son identité artistique. Ils permettent néanmoins de comprendre pourquoi les questions de solitude, de résilience et de reconstruction occupent une place aussi importante dans ses chansons.

« À toutes celles » s’inscrit ainsi dans une démarche déjà amorcée avec « La Révérence », un morceau écrit avec Nina Hulm autour des violences conjugales.

Pour cette précédente chanson, les deux artistes se sont appuyées sur des fragments de témoignages et sur certains éléments de l’histoire personnelle de NAALA. Le titre a également donné lieu à un clip.

On retrouve dans ces deux projets une même intention : utiliser la musique pour rendre audibles des expériences qui restent souvent enfermées dans la sphère privée.

NAALA ne cherche pas seulement à raconter ce qu’elle a traversé. Elle souhaite que ses chansons puissent accompagner celles et ceux qui reconnaissent dans ses textes leurs propres difficultés.

Une ambition qui dépasse la simple confession autobiographique.

De la musique au théâtre, une artiste qui explore toutes les possibilités de la voix

Si « À toutes celles » constitue aujourd’hui un point central de son actualité, NAALA ne limite pas son travail à la chanson.

Elle évolue également dans le théâtre, la comédie et le doublage, autant de pratiques qui lui permettent d’explorer différentes manières de transmettre une émotion.

Son parcours comprend notamment une première expérience face caméra dans « La Danse interdite », une participation comme scar actor à Walibi, ainsi que des apparitions dans des productions comme « Les Parfait(s) », « Berlin Berlin » et le court métrage d’horreur « Délivrance ».

Elle mentionne également plusieurs expériences de doublage dans des projets d’animation, dont « MysterioKid », « Dépravé », « Castle Swimmer » et « Forbach ».

Ces activités peuvent sembler éloignées de son travail musical. Pourtant, elles reposent sur une même recherche : donner une intention à une voix, construire un personnage et transmettre une émotion à travers l’interprétation.

Cette sensibilité nourrit aussi son positionnement face à l’intelligence artificielle.

NAALA défend le travail des comédiens de doublage et se reconnaît dans les préoccupations portées par le mouvement « Touche pas ma VF », mobilisé autour de la protection des voix humaines.

Pour elle, une voix ne se résume pas à une matière sonore reproductible. Elle porte également le travail, les choix et la sensibilité d’un interprète.

Une conviction qui fait écho à sa propre démarche musicale, où les variations vocales jouent un rôle essentiel dans la narration.

Une trajectoire entre expériences télévisées et scène indépendante

NAALA a également connu une expérience avec The Voice Belgique.

Selon son récit, elle a été repérée sur Instagram par une personne liée à l’émission avant d’accéder à l’étape des auditions à l’aveugle.

Elle explique avoir ensuite choisi de mettre fin à l’aventure pour des raisons personnelles, à une période où ses priorités et sa motivation avaient évolué.

Plutôt que de présenter cette expérience comme le tournant déterminant de sa carrière, la chanteuse l’inscrit parmi les étapes d’un parcours qui s’est poursuivi en dehors des circuits télévisuels.

Elle a notamment participé à la convention Pontageek, une première expérience de chant dans cet univers, et développe des projets scéniques avec Matthieu, son partenaire artistique.

Parallèlement à ce travail en duo, elle souhaite désormais affirmer davantage son identité en solo, avec un spectacle construit autour de ses propres compositions.

NAALA indique également figurer aujourd’hui parmi les artistes suivis par Bruno Berbères, professionnel du casting musical.

Ces différentes expériences dessinent le parcours d’une artiste qui avance entre plusieurs univers, sans chercher nécessairement à les séparer.

« Harmonies d’Émotions » : ne pas se laisser définir par ses blessures

Le projet « Harmonies d’Émotions » traduit cette volonté de ne pas enfermer son répertoire dans une seule thématique.

Si les violences et la reconstruction occupent une place importante dans son écriture, NAALA souhaite également explorer l’amour, la joie, la colère et des registres musicaux plus lumineux.

Cette diversité apparaît aussi dans son histoire avec Bigraz, un artiste qu’elle considérait comme son frère de cœur, aujourd’hui décédé.

Tous deux avaient collaboré sur « On met le feu », un morceau auquel elle reste particulièrement attachée.

NAALA explique lui avoir promis de continuer à créer et de ne pas abandonner ses ambitions artistiques. Une promesse qu’elle présente comme l’un des moteurs de son parcours actuel.

À travers ses réseaux sociaux, notamment son compte Instagram @naala_officiel, elle entretient également un lien direct avec sa communauté.

Elle indique consacrer actuellement 10 % des revenus de ses lives quotidiens à l’association Think Pink, engagée dans la lutte contre le cancer du sein.

Cette dimension solidaire prolonge un engagement qu’elle dit avoir développé au fil d’expériences bénévoles, notamment dans des établissements hospitaliers.

Au-delà du témoignage, une identité artistique à construire

Avec « À toutes celles », NAALA dispose d’un morceau dont la portée repose sur la rencontre entre un sujet social, une écriture personnelle et une interprétation expressive.

La composition de Rémy Encelle, volontairement centrée sur le piano, permet à cette interprétation d’occuper le premier plan. Les variations entre douceur et puissance donnent une forme musicale au passage de la détresse vers l’affirmation de soi.

Le titre s’inscrit dans une tradition de chansons qui abordent les violences conjugales à travers le récit intime, tout en cherchant à toucher un public plus large que celui directement concerné.

Mais l’enjeu pour NAALA sera aussi de développer une identité musicale qui ne repose pas exclusivement sur son vécu.

Son expérience du théâtre, du doublage et de la scène lui offre plusieurs possibilités pour construire cet univers. Son projet « Harmonies d’Émotions » et les nouvelles chansons annoncées devraient permettre d’en découvrir d’autres dimensions.

Car si « À toutes celles » prend la forme d’un hymne destiné aux femmes confrontées aux violences, il raconte également autre chose : le moment où une artiste décide de ne plus laisser son histoire parler à sa place.

Et de faire de sa voix, non seulement un moyen de témoigner, mais aussi un instrument de création.